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16 mai 2012 3 16 /05 /mai /2012 14:39
Bonjour à tous, 
Je vous expose aujourd'hui ma façon de peindre des Spaces Wolves. L'exemple se porte sur un chasseur gris.
Cette technique est destinée à peindre en série mais est utilisable pour traiter des figurines d'exposition.
 
1) Phase Aérographe
Sur une sous couche noire, je passe plusieurs couches de différents gris à l'aide d'un aérographe.
Je commence par du shadow grey de manière générale suivi d'un space wolf grey de façon zénithale. Le but étant d'obtenir un gris opaque et de bonnes valeurs.   
SW2 BaseAero-(1)
2) Pose des couleurs
Cette étape est très importante car elle permet de vérifier que toutes les couleurs utilisées fonctionnent bien ensemble. Avec un peu d'habitude on pourra s'en passer.
 
Or : Shining gold + scorched brown + noir
Epaulière noire + armes : Charadon granit
Epaulière gauche : Tausept ochre
Peau : Tallarn flesh
Cheveux : Vermin brown
SW3 Aplats-(1)
3) Epaulières
Je travaille en priorité sur les zones les plus en profondeur. Je commence donc par les épaulières et je continuerai par l'armure un fois les épaulières terminées.
 
Pour l'épaule gauche, je commence par un aplat d'ocre jaune et je monte doucement ma couleur.
Base:
1- Tausept ochre
Lumière:
2- Ivanden darksun
3- Golden Yellow
4- Golden Yellow + blanc
Ombres:
Lavis de Gryphonne sepia
SW4 Epaulieres-(3) 
Pour l'épaule droite, je commence par un aplat de charadon granit et je monte doucement ma couleur au gris clair.
Base:
1- Charadon granit
Lumière:
2- Trollblood Highlight (P3)
Ombres:
Lavis d'encre brune + noir 
SW4 Epaulieres-(2)  
3) Armure
Je travaille les zones les plus profondes en utilisant un lavis d'encre bleue et noisette.
SW5 Ombre-(1) 

Ensuite, je monte mes lumières avec du space wolf grey + chair claire

SW6 Light-(1) 

4) Metal doré

Je commence par une base plutôt sombre.

Base : Shining gold + scorched brown + noir

Je monte mes lumières doucement en y incorporant du burnished gold + orange

SW7 Gold 

5) Visage & cheveux

Je m'attarde particulièrement sur le visage car même pour du jeu, il doit être réussi.

Visage:

Comme pour le reste, je commence à travailler les volumes du visage en ajoutant du dwarf flesh + rouge à ma base de talarn flesh. Je pousse encore un peu en y incorporant un peu de chair elf + blanc.

Je termine par un lavis d'ogryn flesh et sépia.

Cheveux:

Sur ma base de départ ( vermin brown ) je commence par traiter les ombres profondes avec du scorched brown et je dessine les volumes par de petits traits. Je répète cela avec ma couleur de base puis j'y ajoute un peu de chair doré pour mes dernières éclaircies.

SW8 Face-(1)

SW8 Face-(2)

6) Armes

Sur ma base de charadon granit, je reprend proprement les arêtes avec un joli gris coloré et je termine par un lavis d'encre brune + noire.

Le métal est une base de boltgun. Les éclaircies sont en mithril et le lavis final est le même que celui décrit précédement.

SW9 Armes-(1)

SW9 Armes-(2)

7) Détails

Je m'attarde ensuite sur les détails de la pièce. Crânes, crocs, cordelettes, sceaux de pureté, colifichets etc...

A ce stade, notre pièce à déjà fière allure.

SW10 Details-(1)

8) Marquages épaules & décals

Les marquages à l'épaule droite sont dessinés avec un rouge foncé de chez rackham (?) puis je monte au blood red pour finir avec du fiery orange.

SW11 Marquages-(2)

Pour le symbole de la compagnie de Ragnar, j'utilise un décal. J'alterne vernis brillant et vernis mat pour ne pas que le décal se démarque de l'épaulière et j'utilise les produits microsol et microset pour étendre et fixer le décal.

Je vous invite à lire les nombreux tutoriaux sur la toile expliquant comment utiliser ces produits.

SW11 Marquages-(3)

9) Le socle

Les socles individuels sont des pièces en résines avec des sortes de congères sculptées.

Pour obtenir un joli effet de glace, je peint au préalable ces dernières dans des teintes bleutées ainsi que la pierre qui n'est pas recouverte de neige.

SW12 Neige Step1-(1) 

Ensuite je texture les zones correspondant aux congères avec un mélange "maison".

Ce dernier est réalisé avec du gel acrylique + vernis + pigments noch ( mais peut être réalisé avec ceux de la marque andréa ou tout simplement du bicarbonate ou de la silice ) + microbilles qui vont donner un joli effet brillant.

SW12 Neige Step2-(3)

Je termine en saupoudrant un peu de bicarbonate ici et là qui contraste avec la texture du mélange précédent.

 

Pour un tutorial plus précis sur la neige, je vous renvoie sur l'excellent site de Julien Casses.

SW12 Neige Step3-(1)

SW12 Neige Step3-(2)

 

Grâce à cet article, j'espère avoir pu aider et aiguiller certains dans leurs interrogations. Cependant, rien ne vaut la pratique et je vous invite à réaliser bon nombre de petits loulous pour mettre progressivement en place votre propre technique.

 

N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions.

 

A bientôt

Christophe

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Published by Christophe Bauer - CBA - dans Tutoriaux
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13 décembre 2010 1 13 /12 /décembre /2010 10:30

Bonjour,

 

Voici plusieurs tutos vidéos présentant la peinture d'une figurine de A à Z réalisé en collaboration avec la boutique ARTOS. Ce tutorial s'adresse plutôt aux débutants ne sachant pas comment démarrer ou aux peintres déjà confirmés souhaitant évoluer et peindre plus rapidement.

 

La préparation :

 

1 ) Ebarbage

2 ) Collage et colmatage du socle

3 ) Flocage et Soclage

 

La peinture :

 

1 ) Aérographe base

2 ) Aérographe ombre et lumières

3) Reprise au pinceau

 

 

Voici un exemple du travail terminé:

WIP DEB-ObiWanFIN5

 

En espérant que cela vous aidera ;o)

CBA

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Published by Christophe Bauer - CBA - dans Tutoriaux
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31 décembre 2008 3 31 /12 /décembre /2008 14:35

Hello à tous, ;o) 
comme promis dans l'article correspondant au travail fini, je consacre enfin du temps à l'écriture d'un petit tuto sur la réalisation du socle des gobelins du marais.

... Et au début il y eut ...
Quatre gobelins des marais sculptés par celui que l'on nomme Gael.




Et une base en bois ( loupe de chène ) tourné par mes soins.




Après organisation de la scène, le travail du socle peut commencer.

Etape 1: Pose du flocage

 

A ce stade, je colle des cailloux, des petits os de rongeurs, de l'herbe statique et du sable de différente taille.
Je prends soin de ne rien coller aux endroits où se positionneront mes gobelins.

Etape 2:



Je peins tout ce que j'ai collé lors de l'étape précédente et j'ajoute une branche sèche, de la mousse et différentes plantes pouvant suggérer un environnement humide. Ceci donnera plus de crédibilité à ma scène.   

Etape 3:

Après avoir peins le reste du socle, je colle les quatre bonhommes. Je les intègre bien au socle en rajoutant un peu de sable fin puis je termine la peinture du socle.
    





Etape 4: Coffrage

Je crée une empreinte de mon socle en utilisant comme support le coté le plus lisse de ma base en bois.



















Je pose mon empreinte sur le coté du socle à mouler sans trop appuyer et je colmate les bords avec de la Patafix pour que ma résine ne coule pas.



Etape 5: Couler la résine d'inclusion




















Pour éviter d'avoir trop de bulles et pour être plus propre et précis, j'ai injecté lentement ma résine à l'aide d'une pipette. Je note l'apparition de quelques bulles quand même mais rien de grave.
Pour éviter une trop grande rétractation de la résine, j'ai coulé ce petit volume en quatre étape successives. Cette étape a bien fonctionné, je n'ai noté aucune rétractation de résine.

   
 

Après séchage, j'enlève mon coffrage. La résine est un peu trouble comme du plexiglass rayé et on y voit pas grand chose...
Après sablage à l'aide de papier de verre de différents grains, on obtiens quelque chose de propre et transparent.

Voici le résultat final:
 

































J'espère que ces explications vous aurons un peu aidé dans votre travail.
Plus de photos du diorama terminé par ICI

A bientôt
Christophe

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